“AI到底是电影人的助手简配资，还是电影人的挑战书？”在第27届上海国际电影节上，这个问题引起了国内外电影人的讨论。
电影，从诞生那天起，就带着浓浓的技术范儿。1895年，当卢米埃尔兄弟让照片活动起来，昭示着电影放映技术的开始。那一刻，他们被看作是发明家，而不是艺术家。
一个多世纪以来，从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字，电影始终都在拥抱最新的技术革新，并逐渐成为风靡全球的艺术。
今年，适逢世界电影诞生130周年和中国电影诞生120周年，而快速发展的AIGC（生成式人工智能）等技术，正不断拓展着电影及其产业应用的边界。当这些新技术以革命性姿态闯入电影业，未来的电影之路将如何走？带着这些疑问，记者采访了多位电影行业的一线创作者以及专家学者，聆听他们的思考与期待。
电影，可能变成一个人就能完成的艺术作品
此次上影节期间，全球首部全流程AI动画长片《英雄本色之赛博边缘》首次公开片花，当经典功夫影片里的硬桥硬马以全新震撼的形象重现银幕，在场的观众纷纷举起手机记录下这一时刻。
影片以吴宇森执导的《英雄本色》为灵感源泉，应用AI生成角色建模、场景渲染及动作捕捉技术，耗时两年完成了从剧本到成片的全AI流程制作。该片制作方苏州奇谭动漫总制片人张青介绍：“一部传统的动画电影需要几千人花费五六年时间制作，而在《英雄本色之赛博边缘》项目里，30人的团队就可以制作一部完整的院线电影。”
展开剩余85%在电影行业降本增效的当下，AI让电影创作在周期和成本上实现了突破。
参与制作《少年派的奇幻漂流》等影片的好莱坞视效行业代表约翰·休斯表示，“现在的AI工具如谷歌的视频生成模型Veo 3，能将文本转化为分镜甚至动态预览，生成的虚拟场景节省了拍摄成本和时间。电影《酱园弄·悬案》中章子怡和野猪搏斗的场景，通过AI就能模拟出野猪毛发飘动的细节，这在过去是难以想象的。”
不仅如此，在影视制作应用中，人们可以直接将完整剧本输入AI系统，它能自动完成剧本拆分工作。借助另一种AI模型，还可以把文字内容转化为分镜，甚至连动态分镜的生成也可以实现。同时，通过AI实时合成预览技术，导演和工作人员在片场能看到接近成片的镜头效果，包括虚拟环境、人物与动物在实拍画面中的协调性，以及演员表演和摄像机运动的互动追踪状态等。这种实时决策，让特效制作不再局限于大片。
约翰·休斯说，他在视效行业从业多年，见证了技术如何在迭代中不断推动电影发展。
在3D电影尚未普及的年代，詹姆斯·卡梅隆就在执导《阿凡达》时，大胆使用3D技术摄制影片，让观众身临其境般感受到了片中那如梦似幻的潘多拉星球、栩栩如生的纳美人以及惊心动魄的战斗场景。
2010年，《阿凡达》首次在中国上映时，中国仅有14家IMAX影院，当年最终收获1.68亿元票房，以仅有约0.23%的银幕数占比创下高达12.2%的票房占比。那一年，中国院线总票房在它的带动下，首次突破百亿元大关。
国家广电总局曾专门召开专题会议解析“阿凡达现象”。众多专家提到它对3D技术的创造性应用简配资，认为该片推动了整个电影行业向更高层次的技术发展。
此后，动作捕捉/表演捕捉技术、LED虚拟摄制技术、三维扫描技术等不断出现并被应用于电影摄制。到今天，在AI等辅助下，一个全新的影视创作时代正在开启。
2024年底，由快手可灵AI联合李少红、贾樟柯、俞白眉、董润年等9位导演打造的9部AIGC电影短片亮相。制作完成后，贾樟柯直言AI给自己的创作带来了很大惊喜，也坦言，“现阶段AI技术仍面临挑战，需要创作者和科学家一起努力，触碰技术应用的边界。”
半年多过去，AI与电影产业的融合更加深入。就像中国电影导演协会秘书长、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长王红卫所言，正在拍摄的《流浪地球3》，无论幕前、幕后、前期还是后期，都是几千人日夜协作，才能完成一部电影，“但受益于现在的AIGC技术，以及未来会出现的更多技术迭代，电影可能变成一个人就能完成的艺术作品”。
上海交通大学特聘教授、创新设计研究院院长胡洁对此表示赞同。研究人工智能20多年，他认为目前AI对影视业最重要的价值，在于它会带来很多不一样的思维模式，“当AI时代的降临已不可逆转，一批创作者选择躬身入局，把AI看作一种更新行业格局的工具，追求尽快上手。未来，它将是电影创作者的重要伙伴。”
影院，或将是一个“未来空间”
采访中，业内人士达成一个共识——当技术迭代赋予电影发展更大的潜能，自然而然地，观众对于电影的期待越来越高，也越来越挑剔。今天，需要不断问自己：怎样去面对观众、面对市场？
大麦娱乐总裁李捷表示：“电影不应该是一个过时的娱乐形式，现在必须通过创新，来赢回观众的心。”创新，不仅要在电影的创作端，也必须在电影产业链中的最后一环——链接消费端和生产端的枢纽：电影院。
今年3月18日，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次明确将运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）有关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影，纳入电影管理体系。这意味着，电影正式进入“可触摸时代”。
本届上海国际电影节期间，依托AR、VR、MR等数字影视技术所开设的“未来影院”单元，以及首次把VR电影放在影院里展映而新增的“置身扩影”单元，成为观众的热门打卡地。
记者在放映的影院内看到，与普通观影模式不同，观众座席左右都有间隔，保证充分的活动空间。场次间隔约半小时，也比一般电影更长，用来给设备充电、消毒等。影厅内，能看到各式各样带着头显设备，举动“诡异”的观众，他们有的站着、有的坐着，还有的抬手在前方摸索着。观众余舟体验完后告诉记者：“我全程都是站着看的，同一时刻、任何角度都有画面，可以看到传统观影时没有的视角，影像来自四面八方，仿佛真的成为影片中那个世界的一部分。”
“电影早就不甘于只在银幕上讲故事了。”以同名动画电影为蓝本创制的《长安三万里》VR电影制片人袁珊说，在这部接下来即将登陆院线的影片中，观众可以化身赶考书生，一路经历“初识李白”“祁王府夜宴”“扬州追花魁”“将进酒天宫”等经典故事情景，并与片中人物、场景实时互动。观众还可以自选皮肤、姓名进入动画电影世界，漫游盛唐时代的长安城，并进行自拍打卡，录制独属于自己的漫游视频。
还有XR大空间沉浸式体验项目《帝国密码——秦始皇陵》，创作团队借助海量的考古资料和严谨的历史研究成果，以虚拟现实电影的形式深入从未发掘过的秦始皇陵地宫深处。目前，项目正在申请“电审虚字”公映许可证。
西安宏文数字科技有限公司董事长、该项目总制片人王媛表示，当前，业内人士对虚拟现实电影的探索有两条技术路线，一个是坐观式，主要用于呈现剧情化作品，满足观众对电影清晰度的高要求；一个是大空间行进式，更适用于探索、寻访数字复原的宏大场景、历史建筑。
王媛认为，虚拟现实电影为影院的未来发展探索了一条新的路径，比如在影片上映时同步推出虚拟现实版，让观众换一个厅就能“走进”影片中的世界，“就像购买周边文创一样，获得一种延伸体验”。
“过去看电影，我们面对的是一块屏幕，现在，虚拟现实让我们面对一个世界。技术的发展为电影艺术创作提供了更广阔的空间。”在中国传媒大学副教授、上影节未来影院单元策展人车琳看来，在虚拟现实技术的推动下，未来影院或将是一个“未来空间”，观众观影时不再只是被动聆听，而是能够深入到影像中，甚至能在观影时选择成为不同的角色，并根据不同的选择结果解锁不一样的结局。这样交互式、沉浸式的观影模式，在中国电影市场迎来变革之际，将给电影产业带来新的消费群体和消费可能。
AI，如何打破创作与制作的瓶颈
虽然电影被称为长在技术上的艺术，但电影的精神内核依然需要通过人的创作来完成。
正如导演李少红所说，“现在有人讲AI会取代导演，以后电影不用拍了。但我始终认为，创作方式可能会改变，角色会改变，但创作本身不会改变。”
未来，对于电影创作者来说，“卷”的是想象力和情感叙事。当迅速发展的技术降低了创作门槛，甚至让“人人都能拍电影”成为可能，那么讲故事的能力、对美学的独特感知以及艺术表达等，将成为行业竞争的终极壁垒。
导演、编剧李霄峰对新技术一直持拥抱态度。他的新作《天马流星》里就有关于AI的思考，“我写了一个家庭，为了让自己的孩子顺利升学，用AI造假做了自己的升学材料。我总结下来，AI可以造梦，但是也可以造假。”
“我知道有些大平台已经在内测所谓AI编剧的工具，从某种角度来讲也是一种人和机器的交互去形成新的产品，但最近我还是更喜欢人本身一点。”李霄峰说，AI刚出来时自己还是挺兴奋的，发现它的速度特别快，特别是总结出人们已有的东西，它会非常快给一个结果。但他随即提出疑问——当AI能快速总结现有知识时，创作者的营养是来自“自己的想象力”，还是AI提供的“基于统计学等所总结出来的数据”？而这决定了创作是否能保持独特性与生命力。
特别是当李霄峰进行科幻电影创作时，他认为真正的难点并非制作技术，而是如何“去理解未来几千年后要发生的事情”，并让当代的观众理解。
《狙击手》《拯救嫌疑人》等影片的导演张末也曾尝试用AI生成剧本大纲，结果发现内容很套路，缺乏创新。她认为，AI更适合作为辅助工具，如预演、初版剪辑等，创意核心仍然需人类把控。
“我参观过AI公司，他们做得很好，但是我觉得真正有意思的在于你必须善于对AI提要求，告诉它你要什么。”张末说，AI学得很快，迭代也很快，这就非常考验我们这些所谓的“饲养员”，一定要给它非常具体的要求，才能呈现你想要的东西。
AI的快速发展和应用也引发了她的焦虑：过度依赖AI追求速度，可能导致视觉和内容“千篇一律大差不差”，未来创作者真正的挑战在于如何在同质化中脱颖而出。而她对技术发展的期待在于，能利用新技术缩短影片的制作周期，比如4天就生成多个不同风格的剪辑版本，让创作者能有更多时间打磨故事。
在这个视听体验高度发达的时代，观众对电影的期待已今非昔比，不再满足于单一维度的感官刺激，对剧情、表演、视觉效果等各方面都提出了严苛要求。张末很期待，AI能够打破创作与制作的瓶颈，让创作者能再突破一下。
约翰·休斯也坦言，如果作为一名普通观众，相比于特效大片，他更喜欢张艺谋、宁浩等擅长叙事的导演的作品，因为这些作品能让他享受观影过程。他相信，能吸引观众走进电影院的始终是那些情感丰沛、擅长叙事的作品简配资，只有善于讲故事的人才能做到这一点。
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